学生時代、ラディカルだよねって口癖のようによく言う友人がいて、
今日ミーティングの時に思いだした。

ラディカル≒過激だとか衝撃的ともいうのでしょうか。

企画を考える際、正確には
・瞬間的に、何かと何かが繋がったかのように
・数秒でひらめく
わけですが、
様々な視点や角度から考えるっていう、頭の良いコトは全くしない。

ボクの場合、人がビックリする、とか、喜ぶ
というのを見ていると、ココロが満たされる。

逆に言えば、自分さえ満足すれば良い、というアーティスト志向は全くない。

その経験は、昔、音楽を沢山作っていた時に、嫌というほど経験して
好きに曲を作るとウケないし。
恥ずかしいほど、ポップな曲を作るとウケる。
そんなわけで、音楽を大量生産をして、
それでも苦労も努力もしてはいないんだけれど、
刺激が無くなって、飽きてしまったわけです。

なので、今では何かサービスやらアプリを作る時には、
・自分がとても面白いということ
と、
・ユーザーが面白がってくれるとか、役に立つという
二つが成立するようにする。

新しい刺激は衝撃的であればあるほど、
狂気であれば、あるほど
余計な要素はいらなくて、欠点でさえも、補ってしまう。

なので、出来ると思ったら、
集中力を維持しているうちに
無駄を省いて、誰よりも最速で成し遂げる
ってわけなのです。

というわけで、論理思考よりもラディカルだなと思います。

[2回]

お誕生日でして、全国の方からお祝いをいただきました。
ありがとうございます。

とても多すぎて、ひとつひとつにお返事できなくてすみません。
Twitterのトレンドにもなってしまいました。

















若いころ、97年の冬ですから、23歳か24歳。
その当時開発したゲームですが、
大阪の茶屋町ではじめてお披露目をして、沢山の方でお店が埋め尽くされました。
ボクが最終の新幹線で関東に帰るため、電車のホームまで送ってくれた方もいた。

とても嬉しくて、プレイヤーの動向を見ているうちに、
システム的に、ブレークビーツを再生するか、単発のサウンドを再生するか迷っていたのですが、
目立つサウンドを、全部演奏させる。
具体的には、ピアノやらキック、スネア、１６連打など、かなりハードにやっても大丈夫だと思った。
ちょっとミーハーだけれど、ボクの好きだった、アシッドジャズの進行に、派手な音にした。
時期的に、ボクの誕生日だったので、何も考えずに曲名にした。
そんな感じです。

当時、１番乗りでボクらのゲームを発見してくれて、
毎日遊びに来てくれた阪大？の学生さんは、14年たった今でも本当にとても印象に残っていて、
今はどんな生活を送られているのだろうと思っていたところ。
昨年末twitterで連絡を貰いました。
ココロのモヤモヤが取れましたww

何か、新しいものを作ると、
ボクの頭から離れて、日本中、世界中にユーザーさんが、使ってくれる。
それぞれの人には、それぞれの人生があって、
悲しいことも、楽しいことも、いろいろあって、その中に、何かしら影響を与えることができるというのは、
とても、意味のあることだなと思います。

子供の時から、考えて作ることが好きで、
最近だと、斉藤さんがわずか2か月で20万人のユーザーに遊ばれているし、
テガキモンスターもスタートしたし。
クリエイティブな仕事をできるのは、最高な環境だなと思います。
何か、ぼくらの作ったもので、ぬくもりというか、つながりというか、大きな影響を与えることができたらいいなと。

ボクが、多分、一番好きな曲で。
中学受験の時も、高校受験の時も、何かチャレンジをするときに聴いてきた曲。
今でも、テンションを上げるときに聴く曲が２曲あります。
歌詞をあまり聞かないのですが、その割に、気に入っています。


教授のPerspectiveで、この転調感やハーモニー、シンプルなメロディが好きで、
さらに、ピーターバラカン作詞でして、
～Maybe that's their way of life

毎日ごく当たり前の生活をしている人達（新聞読んだり）が、離れ離れになっていくけれど、それぞれの生活（様式？）があるんだよね。
って解釈をしています。

最近、同窓生とSNSで繋がっているんですけれども、
20年ぶりに再会をして、みんな一つの学校、クラス、コミュニティだった人たちが、
それぞれの生活をして、離れ離れになりつつも、また、繋がったり。
良いことも、悪いことも、苦労も、喜びもあって、いろいろな時間を経て再開するわけです。
この感覚というのは、３０後半になって分かりました。


この曲は、Princeの1984年のアルバムでして、当時FMでエアチェックして気に入りました。

Everybody needs a thrill

大衆的な生活（普通な）をしてるけれど、みんな、スリルを求めているんだろ？

ボクは、企画を考えるときに、多分、アンケートやマーケティングでは分からない
潜在的なこと、本当の気持ちというのを探ったりします。
なにかスリルや刺激がほしいでしょ？

っと。
ボクもそういう生活をしたいと考えています。

[15回]

最近、集中してオンガクを作ることがあって、昼夜逆転生活。
なので、週末に朝方に戻そうとしているのですが、無理なのです。

というのは、天知茂さん主演の　非情のライセンス　の第３シリーズが深夜にやっておりまして。
「天知茂」をキーワードにして、レコーダーに録画設定しているものの
オンタイムに見たくて仕方がない。

当時、小学生だったボクは、学校から帰ると
明智小五郎をやっていまして、大人な世界と、ニヒルな天知茂にドキドキしたものです。
10年ほど前に、DVD化されてから、天知茂の写真集やら、レコードを集めました。

時代的に、昭和50年代の高度経済成長を終えた時期、
その当時なりの、格好良さ、ファッションや、ロケ地の雰囲気（昔の横浜港とか）
ちょっとした街中、新宿の高層ビル。レトロモダンというのでしょうか。

そして、ボク自身もアラフォーになってきまして、
子供のときの記憶が、どんどん遠くなります。

記憶の映像も、モノクロームになってきまして、当時を思い出す、懐古的な面白さも感じ出したのだと思います。

また、天知茂のニヒルというのも時代と逆行していて良いのです。
全てを語らず、少ない言葉、表情で空気を作る感じ。

今は、お笑いもそうですけれども、言葉巧みに
コミュニケーション能力が問われる時代のように思いますけれども、
昔は、男は言葉が少ない方がカッコいいとか、
チャラチャラしない。
なんていう、静の教育を受けていた気がします。

[3回]

最近、何人もの方から、
そのアイデアはどこで考えるのですか、とか、いつからそうなったのか？
なんて質問を受けることがあったので考えてみた。
アイデアを考えるのは、常日頃、考えているというよりも、ぱっと出てくる感じです。

いつからそうなったのか？
先に後者については、AVEXさんからのボクの自伝にもありますけれども、子供の時から好きなことばかりやってきたわけです。
自分がどこに進むのかわからないけれど、興味あることだけをひたすらやっていたとも言えます。

音楽を学んだり、読書したり、電子工作を
熱中してやっていると、周りは呆れてくれました。
呆れたその後は、気の毒に思ってくれました。
そのうち、病的な集中に気が付いてくれました。

大人になって分かったことなのですが、アスペルガー特有の過集中が止められず、自分でも楽しくてどうすることはできません。
周りは、同情してくれるようになりました。
話も聞いてくれるようになりました。
どうやら、その繰り返しだったような気がしています。

なので、子供の時からそうだったっと。
結果、出る杭なんだけれども、周囲を気にせず、ガンガン進められたかなと。

どこで考えるのか。
ボクは、情報を与えられるよりも、相手に沢山与えられるかだと考えています。
いや、ギブアンドテイクだとか、ウインウインなんて言ってるのがナンセンスかも。
ギブアンドテイクではありません。
一方的なギブで良いのです。
相手は、ボクという存在を絶対に忘れません。
オハナシをしているときに、たくさん情報を提供すると、双方で活発化するので議論が楽しくなります。
でも、よく、営業トークで勉強になりましたって人がいますけれど、この場合は怒ります。
日頃考えていることは大量で連続です。でもメタ化して頭の中で印象化を強くすれば、、何かの際には、スッとインデックスからアイデアが出るのです。

仕事が面白いと思って、快楽を感じる。
今、韓国の大邱で貴重講演する資料を作成しています。
口で話せばよいことを、文章化するんは疲れます。くじけそうです。つらいです。
という、分かっていることを文章にする、単純作業はとても苦手です。

仕事を最高なパフォーマンスに持っていくには、快楽を感じることが一番だと思います。
快楽を感じている連中と仕事をするのがとても楽しいです。
ほとんど愉快犯です。
なので、楽しいことや、社会に訴えたいこと、クレイジーで驚かしたいことなどをいつも妄想しています。
議論の場で、一気に爆発をさせます。

そういえば、先日、こんなことがありました。
何か、面白いゲームを作りましょう！　となった時に、ボクは無意識に
「放×○△」とボクが思いついたゲームタイトル発言しました。
ネーミングは最高だなと、
今開発をしている、テガキモンスターでさえも昨年の冬に、いきなり皆に伝えたものですが、ソーシャルアプリを中期的に、来年秋までに１０タイトル出したく、テガキモンスターの次は、「放×○△」で準備しています、、、、これ、なんで閃いたのか？と言えば、
以前、終電近くの品川駅の港南口で、あぐらをかいて座っている、女子高生が妙に気になったことと、
浅野温子主演の映画「スローなブギにしてくれ」と、夏目雅子主演の「時代屋の女房」を見たこともあります。
「この、満たされない情動は何なんだろう」っと。

些細なことでも、気が付くこと。気が付いたことを考える習慣。

本は、１か月30冊ペースで読んでいます。
自宅では、午前１時から４時までは自分の時間でして、だいたい１冊３０分ぐらい読破します。速読です。
会社でも、１週間に２～３冊を合間に読んでいます。

本を読むというコトは、外部の知を、自分の中に取り込むこと。
つまり、ショートカットすることができるし、自分の思考を拡張することができるわけです。
意識さえ高めれば、様々なことを発見できます。

先日、養老孟司さんが出演されたテレビを見ていまして、妙に共感してしまいました。
「バカの壁」を読んで、クソオヤジだなと（失礼）、思っていたのですが、何か、ココロに刺さることがありまして、いくつか読んでいます。特に、生物多様化については、かなり知見が高まります。
意識について、情報の普遍性について考えさせられました。

快楽の脳科学については、ボクも会社の連中を見ていて、最高のパフォーマンスを発揮するためには、ドーパミンが沢山分泌されるぐらい、楽しむことが、全てを超えられると考えています。
なので、ちょっと読んでいます。

なぜデザインなのか。
ボクは、作曲のヒトですが、実は、歌詞とメロディが全く入ってこない。
いや、編曲の方が好きかも。
昔の僕は、もっとひどくて、歌詞は全くどうでもよくて、メロディもだいたいこんな感じでOK。
メロディにこだわりがないわけです。
フォークギターを持って、熱く「お前が好きだー」と汗かいて歌い叫ぶ人には負けてしまいます。
だから、ボクの音楽が駄目なところなのです。
同じように、デザインについて何もわかっていなかったわけですから、必然性、意識を高めるためにも、言語化して人に伝える自分を鍛えるために、とても参考になっています。

ということで、プロジェクトを進めるにあたっても、
日ごろ、アイデアをホットスタートさせるためにも、
映画やら本やらかなり読破していますし、無駄なことも沢山しています。
楽しいから続くのだと思います。

[6回]